El Complejo Teatral de Buenos Aires presentó su Temporada 2025

En una Sala Casacuberta completamente colmada, más de 500 artistas y personalidades destacadas de la cultura participaron ayer del lanzamiento de la programación de la Temporada 2025 del Complejo Teatral de Buenos Aires, que contó con la presencia del Jefe de Gobierno, Jorge Macri, de la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes, y del Director General del Complejo Teatral, Alberto Ligaluppi, además de la mayoría de los artistas que integrarán los elencos de las producciones a estrenar.

A la presentación de la Temporada 2025 asistieron, entre muchos otros artistas, Joaquín Furriel, Gabriel Goity, Jorge Suárez, Eleonora Wexler, Paola Krum, Muriel Santa Ana, Flor Otero, Arturo Puig, Manuel Vicente, Martín Seefeld, Mariano Torre, Carlos Kaspar, Ana María Cores, Los Macocos, Emiliano Dionisi, Payuca, Mariana Genesio, Oscar Barney Flynn, Paulo Brunetti y Patricio Abadi.

“El Complejo Teatral de Buenos Aires nos llena de orgullo y nos representa en todo el mundo. Pocas ciudades tienen una oferta cultural y teatral como la nuestra. Acá hay mucho talento y por eso apoyar el arte y la cultura, lejos de ser un gasto, es una inversión”, dijo el Jefe de Gobierno durante la presentación.

Los destacados de la Temporada 2025

Este año se estrenarán varias apuestas de peso para la oferta teatral porteña, con coproducciones internacionales, autores de renombre mundial y elencos con nombres de primera línea.

Ricardo III (Teatro San Martín). Autor William Shakespeare. Dirección Calixto Bieito (España). Protagonizada por Joaquín Furriel. “En las historias de los reyes de Shakespeare aparecen la violencia, el odio, la corrupción, la reflexión, la madurez, el desasosiego, la incertidumbre, la ira, la piedad”, dice el director catalán Calixto Bieito. “Muchas veces me pregunto qué haríamos sin estos cuentos, cómo podríamos explicarnos. Los círculos de la historia giran y giran. La brutalidad y la angustia acompañan a la humanidad desde los inicios. Pero también la poesía. ¿Por qué siempre caminan juntos?”

El Deseo – peripecia de un amor inesperado (Teatro San Martín). Autor Patricio Abadi. Dirección Javier Daulte. Protagonizada por Paola Krum. Águeda acaba de cumplir 50 y todo se transforma cuando irrumpe en su vida el amor menos pensado. Una mirada actual del mito de Edipo desde la perspectiva de una madre apasionada. En tiempos de algoritmos, el erotismo aparece como un espacio de redención, pero también de autodestrucción en el cual el deseo se vuelve desbordante.

Eros (Teatro San Martín). Versión y dirección Ezequiel Sagasti. Protagonizada por Mariano Torre. Tras la apariencia de una vida sana y disciplinada, Alex lleva un demonio en su interior. Una obra que explora los
límites éticos y morales de una sociedad hipersexualizada.

La Piedra Oscura (Teatro San Martín). Autor Alberto Conejero (España). Dirección Alejandro Giles. Intérpretes Martin Urbaneja, Iván Hochman, Milagros Almeida. En una habitación de un hospital militar, dos hombres que no se conocen comparten las horas te rribles de una cuenta regresiva que quizá termine al amanecer con la muerte de uno de ellos. Hay un secreto envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes: Federico. Inspirada en la vida de Rafael Rodríguez Rapún, compañero de García Lorca en los sus últimos años.

La Gaviota (Teatro San Martín). Autor Antón Chéjov. Dirección Rubén Szuchmacher. Intérpretes Muriel Santa Ana, Marcelo Subiotto, María Inés Sancerni, Mauricio Minetti, Pablo Caramelo. “Mucha conversación sobre literatura, un poco de acción, toneladas de amor”. Así describía en 1895 Antón Chéjov a la obra que estaba creando y que resultaría su primer gran “fracaso”. Efectivamente, La gaviota fue abucheada la noche de su estreno, el 17 de octubre de 1896 en el Teatro Aleksandrinski de San Petersburgo. Dos años después, Stanislavski volvió a montarla y desde entonces la pieza se convirtió en emblema del teatro chéjoviano, una exploración de la banalidad de la vida retratada en un grupo de artistas en conflicto por egos y frustraciones, sometidos a su tedio y su vacío.

Sansón de las Islas (Teatro San Martín). Autor Gonzalo Demaría. Dirección Emiliano Dionisi. Intérpretes Luciano Castro, Manuel Vicente, Vanesa Maja, Gonzalo Gravano. Sansón, un luchador de catch muy popular pero enfermo y retirado, está de regreso. Solo que a la fuerza. Durante la Guerra de Malvinas, el gobierno militar que manda en Argentina necesita elevar la moral del país. Se organiza un programa de televisión masivo y se convoca, entre otras figuras, a Sansón. Por insistencia de su esposa, el decadente personaje acepta enfrentarse a un rival jovencito. La desventajosa diferencia de edad es el menor de los problemas que enfrentará Sansón: le espera un dilema moral de proporciones bíblicas.

Los Pilares de la Sociedad (Teatro Presidente Alvear). Autor Henrik Ibsen. Dirección Jorge Suárez. Intérpretes Martín Seefeld y Eleonora Wexler. En esta obra estrenada en 1887, el dramaturgo noruego expone con implacable lucidez los prejuicios y dobleces de la burguesía en una comunidad provinciana. Detrás de la fachada respe table de su protagonista se esconde un pasado de mentiras, infidelidades y faltas a la ética que el azar de un regreso inesperado pondrá en evidencia.

El suelo que sostiene a Hande (Teatro Regio). Autor Paco Gámez (España). Dirección Corina Fiorillo. Protagonizada por Payuca. Una historia de pérdidas y de búsquedas: las de la propia identidad, las de un cuerpo, las de los cul pables de un crimen atroz. A partir del asesinato de la activista transexual Hande Kader en Turquía, Paco Gámez no intenta tanto la recreación del suceso, sino más bien propone un recorrido por una vida borrada.

La Niña sobre el Altar (Teatro Regio). Autora Marina Carr. Dirección Oscar Barney Finn. Protafonistas Paulo Brunetti, Carlos Kaspar, Pablo Mariuzzi. Una historia de traición, dolor y venganza que expone un conflicto moral y emocional en el corazón de una familia dividida. Una tragedia moderna en la que se mezcla lo divino y lo humano en un paisaje de mitología, emoción y oscuridad.

Baco Polaco (Teatro Samiento). Dramaturgia y dirección Mauricio Kartun. Intérpretes Aníbal Gulluni, Soledad Bautista, José Mehrez, Paloma Zaremba, Nahuel Monasterio y Luciana Dulitzky. Un pastiche de Las bacantes, de Eurípides, que traslada la famosa tragedia a un pueblo del interior profundo en los años treinta.

Ateneo para una Familia (Teatro de la Ribera). Dramaturgia y dirección Marcelo Mininno. Con Agustín Rittano, Malena Figó y Karina Antonelli. Una investigación dramatúrgica escénica inspirada en el universo de En familia de Florencio Sánchez.